Creador de 'Where My Vans Go Habla De Sus Próximos Movimientos y el Estado de la Fotografía NFT

La fotografía de Isaac "Drift" Wright evoca poderosas emociones en los espectadores, mostrando escenas que desafían la muerte capturadas desde lo alto de rascacielos, puentes y grúas de todo Estados Unidos.

Las fotos de su colección Ethereum NFT "Where My Vans Go" muestran un par de zapatillas frescas colgando o plantadas en lo alto de escenas como Times Square, estadios de béisbol profesional o puentes altísimos. Las impresionantes imágenes han convertido a Drift en uno de los fotógrafos más importantes del sector de los NFT, con ventas millonarias hasta la fecha.

Las imágenes en sí mismas cuentan una historia apasionante, pero la propia saga de Wright también ha cautivado a los coleccionistas. Veterano de operaciones especiales del ejército de EE.UU, Wright luchó contra el trastorno de estrés postraumático y la depresión, y descubrió que escalar edificios y relatar sus aventuras le proporcionaba alivio tras su retiro médico del ejército.

Sin embargo, escalar esas estructuras sin permiso también le acarreó problemas. Wright fue acusado de múltiples delitos, incluido el de robo, como se detalla en un perfil del New York Times del pasado mes de junio. Pasó meses en la cárcel en medio de la batalla legal, pero finalmente aceptó un acuerdo de culpabilidad y se retiraron algunos de los cargos.

Desde entonces, su estrella en el espacio NFT no ha hecho más que aumentar. Su proyecto "Where My Vans Go" tiene ahora un precio inicial de 45 ETH (86.000 dólares) en los mercados secundarios, y además ha colaborado con la revista Time. También vendió recientemente más de 10.000 ediciones de "First Day Out", un NFT fotográfico que generó más de 6,8 millones de dólares en ventas—incluido 1 millón de dólares para la organización sin ánimo de lucro The Bail Project.

En mayo, Drift apareció en la conferencia inaugural VeeCon NFT del empresario Gary Vaynerchuk, donde apareció en un panel con otros notables creadores. Después, estuvo rodeado de fans y firmó numerosos pares de calzado Vans.

"Es algo que siempre supe que iba a suceder—pero no sabía que iba a suceder tan rápido", dijo a Decrypt en el evento, hablando de la creciente atención que ha recibido su trabajo. "Muchas de estas cosas son cosas que solía ver con los ojos cerrados. Así que no se siente fuera de lugar. Me siento muy a gusto".

Un NFT sirve como prueba de propiedad y suele utilizarse para artículos digitales como obras de arte, fotos y objetos de colección. Aunque estaba seguro de su trabajo antes de que sus fotos se convirtieran en codiciados NFT y lo convirtieran en una de las estrellas más brillantes de la escena, Drift dijo que la realidad de la situación ha sido poderosa para él como creador.

"Ha sido una afirmación como artista que lo que estoy publicando, el mundo lo está sintiendo", dijo. "Eso me confirma que lo que estoy haciendo es correcto y que no necesito cambiar nada. Sólo tengo que seguir siendo un artista".

Ese es el plan de Drift, pero podría pasar un tiempo antes de que veamos su próxima obra—al menos en el espacio NFT. Drift dijo a Decrypt que está entrando en "un gran período de tranquilidad" en este momento, y que está centrado en continuar el impulso en torno a "Where My Vans Go", que ha seguido vendiendo piezas de la colección de 123 fotos en medio de la reciente caída del mercado.

Ha empezado a trabajar en una nueva colección de fotos de NFT de una sola edición, pero dijo que está "muy lejos" de lanzarla. Mientras tanto, Drift está explorando otras formas de contar su historia "fuera del espacio [NFT]" y de naturaleza "más Web2".

Una de esas vías para contar historias podría ser una colaboración con Vans, la empresa de calzado y ropa que, extraoficialmente, ocupa un lugar destacado en sus fotografías. En la VeeCon, Drift bromeó con que está en conversaciones con la empresa, pero dijo a Decrypt que no se ha concretado nada.

"Ya veremos si resulta o no", dijo. "Vans es una gran empresa, y para ellos asumir el riesgo de apoyar mi trabajo abiertamente es un reto. Si podemos pasar por esos aros y bucles, entonces podremos hacerlo realidad. Eso es realmente lo que parece ser el obstáculo ahora mismo".

El espacio fotográfico de NFT empezó a encenderse el verano pasado y el otoño, con el artista Justin Aversano y su proyecto "Twin Flames", que generó ventas millonarias y atrajo a destacados propietarios de camino a una espléndida subasta en Sotheby's. Fotógrafos como Drift, Cath Samard y Dave Krugman también empezaron a llamar la atención en el espacio NFT durante ese tiempo.

Esa actividad dio lugar a una explosión de actividad en el espacio de la fotografía NFT, y plataformas dedicadas como Sloika y Quantum Art de Aversano han surgido para apoyar a esos creadores.

Pero, en opinión de Drift, el mercado de la fotografía NFT se ha sobresaturado, con un exceso de artistas que compiten por la atención y el dinero. Drift dijo a Decrypt que ha visto menos colecciones y creadores destacados en medio de la oleada de contenidos.

"Sinceramente, no me han impresionado mucho los NFT de fotografía últimamente. Creo que el verano y el otoño pasados hubo una buena racha, pero en 2022 ha sido más lenta", dijo. "No estamos viendo la calidad del trabajo. Creo que hay fotógrafos de buena calidad, pero es más difícil para la gente encontrarlos por lo congestionado que se ha vuelto".

"Quiero ver más innovación", añadió. "Quiero ver que la gente lleva el trabajo más lejos".

Drift dijo que la responsabilidad de los artistas es crear un contenido atractivo y destacar entre los demás, en lugar de que las plataformas y los mercados sean los únicos que se encarguen de elevar la calidad de los trabajos. Demasiados fotógrafos no están contando una historia lo suficientemente fuerte con su trabajo NFT, dijo Drift, pero cree que muchos artistas reconocerán la necesidad de mejorar su juego.

"¿Qué intentas decir con tu trabajo? Creo que eso falta mucho. Mucha gente dice: 'Aquí está mi obra. Cómpralo'. Y eso no me satisface", explicó. "Me ha decepcionado un poco, pero creo que veremos ese cambio porque muchos fotógrafos se van a dar cuenta de que necesitan profundizar".