Los NFT Sustiuirán al Arte Físico? Jordi Wild y Antonio García Villarán Hablan de Criptoarte

Durante el bienio 2020-2021 los NFT han explotado en popularidad, especialmente gracias a su adopción en el mundo del gaming y del arte. Pero ¿llegará el día en el que los NFT sustituyan al mundo del arte físico de la misma forma que los entusiastas de las criptomonedas esperan que éstas sustituyan a los bancos?.

El conocido youtuber Jordi Wild discutió con su colega y artista plástico Antonio García Villarán sobre este y muchos otros temas en la edición #89 del podcast The Wild Project, con Villarán explicando por qué considera que es más fácil ver una simbiosis de ambos mundos y no tanto una migración absoluta hacia lo digital.

La cuestión del valor en el mundo del arte digital

Uno de los temas que más debate genera entre defensores y críticos de los NFT es la cuestión de qué es lo que realmente compra alguien cuando adquiere un NFT. La digitalización de una pintura hace que sea fácilmente reproducible simplemente guardando una imagen en un disco duro.

Pero la diferencia es un poco más compleja.

“Hay que diferenciar entre poseer algo y tener la propiedad de algo,” explicó Antonio García Villarán, “el NFT tiene valor porque tú tienes la propiedad, pero poseerlo, lo puede poseer todo el mundo.” Villarán puso como ejemplo sus propias obras de arte. Explicó que aunque cualquier persona puede descargar una imagen de sus cuadros desde su sitio web, pero al no tener la propiedad de esa imagen, se pierden ciertos derechos esenciales como el de venderla, prestarla o alquilarla para exposiciones.

También explicó que para los artistas, merchants y coleccionistas, la naturaleza del NFT resulta muy conveniente. “El mismo NFT puede estar expuesto en siete museos a la vez, en 500 museos a la vez; pero alguien tiene la propiedad” y se beneficiará del mismo, de forma similar a como lo haría si tuviera una obra física.

Los youtubers también hablaron sobre la subjetividad al momento de evaluar el arte. Los precios exorbitantes de colecciones como Ether Rocks (fotos de piedras), Cryptopunks (muñecos pixelados) o Loot (palabras aleatorias sobre un fondo negro) han sido ridiculizados o calificados de absurdos.

En este caso, Jordi Wild explica que la valuación también depende del aspecto histórico, emocional o incluso técnico de la obra. “Al final, la gracia está en tener el original. Es como los videojuegos: Se están vendiendo Sonics, Super Marios, juegos raros que están en Japón, etc; por miles de euros” dijo durante la entrevista, “cuando salió el juego, valía 50 Euros, 30 o 40… Lo que vale un videojuego, pero al final, en el capitalismo hay un sobrecoste por historia, valor artístico, por pura especulación, etc.”

NFT y Arte o NFT vs Arte?

Antonio García Villarán explicó que la naturaleza digital y descentralizada del NFT le permite asegurar en la estructura del código ciertas condiciones que no se pueden dar en una obra física digital. El artista explicó que se pueden codificar ciertos beneficios, como el de obtener un 10% sobre el valor de cualquier venta posterior que se haga de la pieza.

Por su parte, Jordi Wild reiteró que los NFT son infalsificables debido a la criptografía utilizada en la tecnología blockchain.

A diferencia de David Hockney —el pintor vivo más valorado del mundo, y quien dice que el arte en NFT es para ladrones y estafadores— , Antonio García Villarán no resta mérito a quienes hacen arte digital. “Tenemos que ponernos en el contexto de hoy. Yo cuando doy una pincelada es una técnica diferente, pero no es ni mejor ni peor, es diferente. Y lo que hago en digital es una técnica diferente.”

Finalmente, Jordi Wild preguntó a Antonio García Villarán si consideraba a los NFT como el presente y futuro de los artistas. Y como buen amante del arte físico abierto a la innovación, Villarán respondió:

-Sí, junto con la pintura tradicional y el arte tradicional. No lo va a sustituir, pero creo que el arte tradicional va a estar, pero muchos hemos visto el valor de los NFT.