Recién salido de co-dirigir el video musical "Chasing Light" de Metallica, que presentó su obra de arte, el expresionista digital y artista nativo de Internet Kim Asendorf ha revelado su última caída de NFT.

Curada por Peggy Schoenegge para la plataforma Feral File, "Colors of Noise" de Asendorf es una serie de 50 obras de arte únicas acuñadas en Ethereum, de las cuales 47 piezas saldrán a la venta el jueves 18 de mayo por 0,25 ETH (unos $450) cada una.

"Cada una es un homenaje al diseño de sonido", dice el artista alemán a Decrypt, y el proyecto marca la primera vez en su carrera en la que ha unido el arte visual y el audio.

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Usando la API de Audio Web para generar ruido blanco, Asendorf creó un filtro para separar los diferentes ruidos de colores dentro de él. La forma de onda para esos diferentes sonidos se recreó dentro de una onda de cuatro píxeles de altura, que se convirtió en el disparador de la animación acompañante.

"Es una mezcla muy experimental de algoritmos automatizados y algoritmos de difusión de reacción que reimagina lo que siento cuando escucho estos ruidos", explica Asendorf, con 16 animaciones diferentes disponibles y tres componentes en cada pieza. Presionar play iniciará el arte audiovisual, mientras que pausarlo congelará la forma de onda en su lugar mientras las animaciones activadas se desvanecen.

Tomando ruidos de colores que ya han sido definidos por la ciencia de la ingeniería de audio, más uno creado por Asendorf mismo (ruido amarillo), "Colors of Noise" es una obra inmersiva que nunca se repite gracias al ruido generado y las animaciones que reaccionan en tiempo real. La idea es que cada NFT también pueda causar una reacción en las personas.

"Realmente no lo considero arte interactivo", dice Asendorf. "Espero que a la gente simplemente le interese verlo, dejar que se hunda y tal vez permitir que los hipnotice por un tiempo".

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Asendorf dice que siempre ha estado interesado en la música electrónica y los sonidos que se pueden hacer con sintetizadores digitales y analógicos por igual, y agrega que le parece fascinante ver cómo las personas reaccionan a los sonidos cotidianos.

"No sé si es lo mismo para todos, pero algunos ruidos son muy tranquilizadores", continúa. "Algunos los escuchas todo el tiempo, pero tu cerebro los filtra".

El ruido blanco típicamente ayuda a una persona a dormir, el ruido rosa promueve la concentración y el ruido marrón mejora la relajación. "Colores de Ruido" es una "investigación" artística sobre cómo las personas se sienten cuando escuchan estos diferentes sonidos.

"Es experimental, porque no tengo idea de cómo se sentirán las personas cuando estén expuestas a ellos", explica Asendorf. "Con cosas como Instagram, simplemente sigues desplazándote incluso si ves algo que te gusta. Mi trabajo necesita tiempo para asentarse, pero espero que la gente lo encuentre lo suficientemente interesante como para dejar de desplazarse".

"Las personas necesitarán tiempo para descubrir si les gusta, si les ayuda o si les molesta", agrega.

Originalmente, los NFT de "Colores de Ruido" iban a ser generados completamente al azar, pero después de que Asendorf vio lo que se había creado, decidió intervenir y curar la serie. "Realmente tuve que componer cada pieza, para que me gustara cada resultado y cada uno tuviera sentido para mí", dice.

Feral File describe el proyecto como viviendo en la "intersección entre el arte y la tecnología", pero Asendorf no ve la división. "Crecí con computadoras, consolas Nintendo y Game Boys. Me siento como un nativo de esta tecnología, por lo que usarla para crear arte se siente natural", dice.

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En el futuro, Asendorf quiere incorporar más sonido en su trabajo para crear piezas audiovisuales y audio-reactivas. Actualmente está desarrollando algunas herramientas para ayudarlo con esto, incluidos controladores MIDI para un navegador. Esto viene después de que co-dirigiera el reciente video de "Chasing Light" de Metallica con Dina Chang, y el clip utilizó animaciones que eran "un poco" audio-reactivas.

La tecnología detrás de "Colors of Noise" no está diseñada para funcionar en vivo en un concierto, generando visuales mientras un artista toca, debido a las diversas frecuencias y la alta compresión del sonido. Sin embargo, Asendorf quiere "investigar" cómo su trabajo podría ser utilizado en el contexto de una presentación de sonido. Ya existe un software llamado Vjay que hace el trabajo, pero Asendorf quiere "intentar encontrar mi propia forma no convencional de conectar estas cosas".

Asendorf describe su trabajo como una "salida", y le gusta cómo se puede crear en un "entorno de baja tecnología" con solo una computadora, un editor de código y el internet. Ha estado creando arte digital durante casi 20 años, pero cree que hay una "nueva dinámica" en juego con el surgimiento de Web3.

"Ahora no tienes todas las marcas cerradas, se siente mucho más personal", dice. "También tienes contacto directo con los coleccionistas. Te dicen que una de tus piezas ha estado funcionando sin parar en una pantalla en su casa durante una semana seguida, lo cual es increíble. Puedes recrear una experiencia de museo en casa, y es genial saber que tu trabajo está de alguna manera en la vida de otras personas".

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