2021年，数字艺术家迈克·“Beeple”（Mike “Beeple” Winkelmann）的NFT艺术作品《每一天：前5000天》（Everydays: The First 5,000 Days）以6930万美元的天价拍卖成交，创下了新纪录。
然而，自那以后，NFT（非同质化代币）的热度大幅下降，交易量暴跌了90%以上。
上周，在伦敦皇家艺术学院与设计博物馆首席执行官Tim Marlow进行的台上访谈中，Beeple回忆道：“回想起那段时光，我觉得很疯狂，因为NFT被讨厌的时间远超被喜欢的时间。”
“有那么一段很短的时间，人们都说，‘对，这就是未来，’”他说道。“然后很快就又回到了‘哦，你个混蛋，别把这种邪恶带给我’的状态。”
“我们失去了很多人，”Beeple补充道，“但这些人从来都不是为了艺术而来的，我很快就能看出来。”
他表示，在“Everydays”售出时，他就知道市场“100%”存在泡沫。
“在那之前，我已经做了20年的数字艺术，我看到人们在买垃圾，”他说。“就像，‘这他妈的根本不可能保值，这绝对是垃圾。而且它根本持续不了多久，你们会意识到我说得是对的’。”
尽管Beeple承认NFT市场“终将回归现实”，投机者已经“离开”，但他也指出“围绕这些东西仍然有很多热情”。
他提到了今年早些时候价值数百万美元的CryptoPunks的销售，并说：“让我感到疯狂的是，这变得如此正常，”并惊讶于“这根本不是新闻。我是说，在艺术界，这仍然是一笔巨额交易。”
Beeple表示，与NFT热潮时期相比，他现在对艺术品的销售控制得更加严格，他解释说：“我们正在考虑供求关系，不会推出太多作品。”他还表示，他的团队现在专注于“向扮演画廊角色的人进行私人销售”，以确保购买者是“严肃的收藏家”，而不是只想“转手卖掉”的人。
同时，他表示，他的作品的二级市场是无需许可的。“人们可以直接上网站，现在就买，放进你的MetaMask钱包，就行了，”他说。
真伪割裂裂的市场
Beeple还指出了NFT市场的“分割”现象，一些项目已经偏离了这项技术的真正愿景。
“这项技术，以及很多它被用于的地方，和与它相关的人，其实并不真正像是艺术，”他说道，并指向了无聊猿游艇俱乐部（Bored Ape Yacht Club）NFT系列。“甚至他们自己也会说这是收藏品，他们正试图建立一个社交俱乐部，等等，”他表示，认为NFT的不同用例已经“被混为一谈”。
他说，NFT技术是“不可知论的”，就像网页一样。“网页可以是很多不同的东西，而NFT是证明许多不同东西虚拟所有权的一种方式，”他解释道。
“我个人认为在未来，每幅画作都将拥有一个NFT作为真实性证书，”他说，“这只是一种比一张纸更好的方式，可以证明这些作品的所有权，可以证明渊源，可以证明展览。”他补充说，广泛采用NFT来验证实体艺术品需要一个“NFT的标准”。
动态NFT艺术
尽管NFT市场已经降温，但Beeple表示，仍然有一批“充满激情”的NFT爱好者“了解这项技术，并将其视为一种以前无法实现的艺术创意表达媒介”。
这项技术使他能够创作出动态艺术作品，作品的变化会被记录在区块链上。在最近的作品中，Beeple已经从他成名的数字空间领域拓展开来，创作了两件实体作品——“Human One”和“The Tree of Knowledge”。
这两件作品都由四个视频屏幕组成，排列成一个矩形柱子，展示一幅动态的数字艺术作品——“Human One”中是一个大步走的形象，而“The Tree of Knowledge”中则是一棵与工业元素交织的树。
“Human One”的动态变化由Beeple本人完成，他通过改变主角行走的景观来实现。
“当这件作品在佳士得拍卖时，他正在这些超现实的景观中行走；然后在科斯特洛的展览上，他在乌克兰的战争景观中行走，”他解释道。“战争在买家买下这件作品时还没有开始，所以他们根本不可能知道，这将成为对战争的评论，仅仅六个月之后。”
与此同时，“The Tree of Knowledge”从包括新闻频道、股票和加密货币行情、环境数据和社交媒体等渠道实时获取数据，观众可以调整“信号”（即秩序）与“噪声”（即混乱）的比例。
更复杂的是，观众还可以选择“选择暴力”，这将触发一个10分钟的动画序列，树会被摧毁。“每次你按下那个按钮，它真的会被记录在区块链上，”Beeple解释道，并补充说：“你只能按666次，之后就会永久摧毁这件作品。”
Beeple解释说，只有艺术品的所有者才拥有控制按钮的密钥。“这象征着某些人确实有能力按下那个按钮，”他说。“而我们没有。”他补充说，这个固定的限制赋予了艺术品“分量；它有后果”。
他表示，博物馆对动态艺术作品的接受程度有限。“仅仅是‘Human One’会改变这一点，”他说，“我和博物馆的人交谈，他们就像，‘等等，我不知道它会表达什么？’”他补充说，博物馆和收藏家最终会接受动态数字艺术的“新能力”。
“人们会信任艺术家继续通过数字艺术说出新的东西，并以新的方式改变它，从而带来新的美感，并向所有者发起挑战，”他说。“时间可以成为其组成部分，而实体艺术在本质上无法做到这一点，因为实体艺术是时间的静止状态。而这更像是一场对话。”
编辑：塞巴斯蒂安·辛克莱尔