Beeple: 'Los NFTs Han Sido Odiados Durante Mucho Más Tiempo del Que Fueron Amados’

El artista digital Mike “Beeple” Winkelmann rompió récords en 2021 con la venta de su obra de arte NFT "Everydays: The First 5.000 Days," la cual se vendió por $69,3 millones en una subasta.

Desde entonces, el fervor alrededor de los NFT ha disminuido considerablemente, con volúmenes de negociación cayendo más del 90%.

Hablando la semana pasada en una entrevista con el director ejecutivo del Museo del Diseño, Tim Marlow OBE, en la Real Academia de las Artes de Londres, Beeple reflexionó, “Me parece increíble pensar en esos tiempos, porque los NFT han sido odiados durante mucho más tiempo de lo que han sido amados.”

“Hubo esta ventana muy breve donde la gente decía, ‘Sí, este es el futuro’”, dijo. “Y luego volvió a ser como, ‘Oh, maldita sea, no me eches esa maldición’.”

“Perdimos a mucha gente”, señaló Beeple, “pero esas personas nunca estuvieron en esto por el arte, y pude verlo de inmediato.”

Dijo que en el momento de la venta de "Everydays", sabía que el mercado era “100%” una burbuja.

“Estuve haciendo arte digital durante 20 años antes de eso, y vi a la gente comprando porquerías”, dijo. “Es como, ‘No hay forma de que eso vaya a mantener su valor, es una basura absoluta. Y simplemente no durará, te darás cuenta de que es correcto.”

Si bien reconociendo que el mercado de NFT “iba a volver a la realidad” y que los especuladores han “pasado a otra cosa”, Beeple señaló que “todavía hay mucho entusiasmo en torno a este tema”.

Señaló las ventas de varios millones de dólares de CryptoPunks a principios de este año, diciendo: “Me parece increíble lo normalizado que ha estado”, y preguntándose por el hecho de que “No fue noticia en absoluto. Quiero decir, una venta masiva, aún así, en el mundo del arte.”

Las propias ventas de arte de Beeple están más controladas que en el apogeo del auge de los NFT, explicó, diciendo que “estamos pensando en la oferta y la demanda y no sacando demasiado trabajo.” Añadió que su equipo ahora se enfoca en “ventas privadas a personas que actúan como el papel de la galería,” para asegurar que los compradores sean “coleccionistas serios” que no vayan simplemente a "revender esto.”

Al mismo tiempo, afirmó que el mercado secundario de su trabajo no necesita permisos. “La gente puede simplemente ir a sitios web y comprar algo ahora mismo, ingresar su MetaMask, y listo," dijo.

Un mercado fracturado de autenticidad

Beeple también señaló una “segmentación” en el mercado de NFT, con algunos proyectos que han perdido de vista la verdadera visión de la tecnología.

“Esta tecnología, gran parte de las cosas para las que se usaba, y las personas con las que se asociaba, no eran realmente como el arte”, dijo, señalando la colección NFT del Bored Ape Yacht Club. “Incluso ellos dirían que esto está en el lado coleccionable, y están tratando de construir un club social, y esto y aquello”, dijo, argumentando que los diferentes casos de uso de los NFT se habían “confundido”.

La tecnología NFT es “agnóstica”, afirmó Beeple, comparándola con una página web. “Una página web puede ser muchas cosas diferentes, y un NFT es una forma de demostrar la propiedad virtual de muchas cosas diferentes”, explicó.

“Personalmente creo que en el futuro, cada pintura tendrá un NFT como certificado de autenticidad”, dijo, agregando que, “Es simplemente una mejor manera que un pedazo de papel para poder demostrar la propiedad de estas piezas, poder demostrar la procedencia, poder demostrar la exposición.” La adopción generalizada de NFTs para autenticar arte físico, añadió, requiere un “estándar para ese NFT” acordado.

Arte NFT dinámico

Aunque el mercado de NFTs se ha enfriado desde entonces, aún existe un núcleo de entusiastas de NFT “apasionados” que “comprenden esta tecnología y la entienden como un medio para expresar ideas artísticas de una manera que simplemente no era posible antes”, dijo Beeple.

La tecnología le ha permitido crear obras de arte dinámicas donde los cambios en la pieza se registran en la cadena de bloques. Con sus obras más recientes, Beeple ha incursionado en el espacio físico, donde ha realizado dos piezas físicas—"Human One" y "The Tree of Knowledge."

Ambos consisten en cuatro pantallas de video dispuestas en una columna rectangular, mostrando una obra de arte digital dinámica: una figura en movimiento en el caso de "Human One" y un árbol enredado con elementos industriales en "El Árbol del Conocimiento".

Los cambios dinámicos de "Human One" son realizados por Beeple mismo, quien altera el paisaje por el cual la figura titular avanza.

“Cuando la pieza se vendió en Christie's, él estaba caminando a través de estos paisajes surrealistas; y luego en la exposición en Costello, estaba caminando a través de un paisaje de guerra ucraniano”, explicó. “La guerra ni siquiera había comenzado cuando la persona compró la pieza, por lo que no podrían haber sabido que sería un comentario sobre la guerra, solo seis meses después.”

Mientras tanto, "The Tree of Knowledge" incorpora datos en tiempo real de fuentes como canales de noticias, cotizaciones de acciones y criptomonedas, datos ambientales y redes sociales, permitiendo a los espectadores ajustar la proporción de “señal”, es decir, orden, a “ruido”, es decir, caos.

Una complicación adicional es que el espectador tiene la opción de “elegir la violencia”, lo que desencadena una secuencia animada de 10 minutos en la que el árbol es destruido. “Cada vez que presionas eso, realmente se registra en la blockchain”, explicó Beeple, agregando: “Solo hay 666 veces en las que puedes presionar ese botón antes de que destruya permanentemente la obra”.

El acceso al botón está controlado por una llave que posee el propietario de la obra, explicó Beeple. “Es una analogía al hecho de que ciertas personas tienen la capacidad de presionar ese botón”, dijo. “Nosotros no.” Añadió que el límite fijo le da a la obra de arte “peso; tiene consecuencias”.

Los museos luchan con la idea de una obra de arte dinámica, dijo. “Incluso [luchan] solo la idea de que Human One cambia”, dijo, “Hablo con personas en museos, y están, como, ‘Espera, ¿no sé qué va a decir?’” Añadió que los museos y coleccionistas eventualmente aceptarán las “nuevas capacidades” del arte digital dinámico.

“Habrá una confianza en el artista para seguir diciendo cosas nuevas a través del arte digital y cambiarlo de maneras que sigan aportando nueva belleza y desafío al propietario”, dijo. “El tiempo puede ser este componente de ello, de una manera que el arte físico simplemente no puede ser inherentemente, porque es un estado congelado en el tiempo. Esto puede ser más parecido a una conversación.”

Editado por Sebastian Sinclair