Explorando el 'Vocabulario Compartido' de la Historia Del Arte Generativo

El arte generativo ha explotado en popularidad junto con los NFTs y está atrayendo más atención a medida que la IA se convierte en una herramienta cada vez más poderosa y accesible para los artistas. Pero el arte generativo como concepto precede a los NFTs y al reciente aumento de interés en la IA.

Una nueva exposición en Londres, GEN/GEN: Generative Generations, que se está llevando a cabo en la Gazelli Art House de Mayfair hasta el 7 de octubre, tiene como objetivo resaltar la historia del arte generativo y situar a las estrellas emergentes de la escena de los NFTs en un contexto histórico más amplio.

"Para nosotros, es una exposición importante", dijo Mila Askarova, fundadora de Gazelli Art House, a Decrypt's SCENE. "Toca los matices históricos y nos permite vincular lo que estaba sucediendo en los años 60, 70 y 80 con los temas que están siendo explorados por los artistas contemporáneos actuales, y resaltar las similitudes entre estas dos generaciones diferentes de artistas".

Además de eso, agregó, es interesante para la galería "explorar, a nivel curatorial, cómo nosotros como galería podemos navegar en el espacio".

"Un vocabulario compartido"

La exposición se centra en la obra del pionero del arte generativo Harold Cohen, y en particular en su serie "En el jardín de AARON", creada utilizando el programa de dibujo por computadora AARON de Cohen. Junto a los contemporáneos de Cohen, Ernest Edmonds, William Latham y Stephen Willats, también presenta obras de artistas generativos contemporáneos cuyo trabajo reflexiona sobre el arte de Cohen: Tyler Hobbs, Sougwen Chung, Rhea Myers y Ben Kovach, entre otros.

Askarova dijo que esos artistas contemporáneos están "utilizando las mismas técnicas de trazado o algunas de las características visuales de las obras de los primeros artistas generativos, y reinterpretándolas en su propio estilo".

"La intención de la exposición era realmente mostrar un vocabulario compartido que comenzó mucho antes", dijo Robert Norton, fundador y CEO del socio tecnológico de la galería, Verisart. Señaló que las obras de los pioneros del arte generativo rara vez se ven junto a las de sus sucesores.

"Lo emocionante de esta exposición", agregó Norton, "es que tienes algunos elementos históricos junto a algunas interpretaciones más contemporáneas".

Esto influyó en cómo la galería eligió mostrar las obras. En lugar de una línea de tiempo cronológica, las obras de arte se exhiben de tal manera que destacan las conexiones entre ellas.

"No queríamos agrupar obras que se basan en la exhibición; es decir, agrupar obras basadas en pantalla juntas, en contraposición a las obras de los años 60", dijo Askarova. "Se trataba más de crear ese tipo de conexión y demostrar esas similitudes en los tres pisos".

Al entrar, te reciben las series "Study" de Sougwen Chung, una colaboración pintada entre la artista y su brazo robótico D.O.U.G._4, junto a una de las obras de Harold Cohen, en la que los contornos generados por computadora son pintados por el artista.

En el siguiente piso, puedes encontrar las piezas de Ernest Edmonds de 1988, "Jasper" y "Fragmento", junto a grabaciones de videos generados por computadora, que se reproducen en monitores CRT voluminosos.

En el sótano, un autorretrato algorítmico de Ben Kovach, meticulosamente trazado por el artista con pluma y tinta, se encuentra junto a "Alphabetics (Infectado por Virus de PostScript)" de Rhea Myers. En la obra de Myers, el trabajo en exhibición es un archivo de PostScript convertido en arte de falla por un virus; el artista está vendiendo la oportunidad de procesar un archivo de elección propia a través del virus.

Arte digital y NFTs

El reciente auge del arte generativo ha sido impulsado por la aparición de los NFTs, con muchos de los artistas de la exposición, como Ben Kovach y Tyler Hobbs, mostrando su trabajo en plataformas como Art Blocks.

Los NFT de varias obras de la exposición también están disponibles a través de Gazell.io, la plataforma en línea de la galería. A medida que el mercado de NFT madura, dijo Norton, espera ver galerías físicas abriendo sus propias tiendas digitales.

"Cada vez más, las galerías quieren tener más control sobre la forma en que se muestran y venden estos proyectos a sus coleccionistas", dijo. "Vemos que eso se está volviendo más importante, porque también les permite fusionar la venta de otras obras accesorias, ya sean impresiones físicas o libros, en la misma plataforma. Así que no tienes esta fragmentación de lanzamientos ocurriendo en todas partes, lo cual creo que caracterizó al mercado en 2021".

A través de su asociación con Versiart, Gazelli ha logrado agilizar el proceso de incorporación de NFT para los coleccionistas de arte heredado, dijo Askarova.

La artista dijo anteriormente, que: "era extremadamente consumidor de tiempo configurar estos coleccionistas con una billetera, algo en lo que como galería no deberíamos gastar tiempo. Así que tener un proceso establecido en el backend para crear la facilidad y rapidez con la que estos coleccionistas pueden ser incorporados, una vez que se haya superado ese obstáculo, es un viaje mucho más fluido para nosotros. Porque entonces las conversaciones se tratan sobre la obra, en lugar de '¿Cómo puedo comprarla?'"

La caída en los precios de los NFT y la posterior salida de los especuladores del espacio no ha disuadido a galerías como Gazelli, agregó Norton.

"Lo que animó a Mila y a Gazelli a centrarse en hacer una exposición de IA ha sido la fortaleza de los artistas de alto nivel que trabajan con IA", dijo Norton. "Hemos visto récords para algunos de los artistas de IA incluso superando esa fase de 2021."

Mientras que la comunidad de arte tradicional inicialmente mostraba "ambivalencia" hacia los NFT, el arte generativo era diferente. "Creo que ha habido un consenso más amplio de que esto es algo que encaja dentro de la historia del arte", dijo Norton. Y aunque considera que los NFT son un "mecanismo de propiedad", está emocionado por las posibilidades de las nuevas tecnologías para convertir las obras de arte en "entidades vivas".

"El 'Human One' de Beeple es una obra de arte cambiante; hay un elemento vivo", señaló. "Para los artistas, tradicionalmente, el lienzo es un producto terminado; no reacciona realmente a las condiciones externas. Artistas como James Turrell están utilizando la luz y el espacio en el mundo real; de alguna manera, estás experimentando una de sus instalaciones en tiempo real".

Esa idea, dijo, está siendo llevada adelante por artistas como Matt Kane, cuyo proyecto "Gazers" se basa en fuentes de datos externas. "Eso cambia el paradigma de que el arte sea un producto terminado a algo que es una entidad viva", agregó Norton.