Museo de Arte en EE.UU. Adquiere la Primera Obra de Arte Generativa de IA

El Museo de Arte Moderno (MoMA) en la ciudad de Nueva York ha adquirido "Unsupervised—Machine Hallucinations", una obra de arte generativa que utiliza inteligencia artificial para crear diseños visuales inspirados en los archivos del museo, para su colección permanente.

La pieza fue creada por el artista digital turco Refik Anadol para MoMA el año pasado. Para ello, Anadol construyó un modelo de aprendizaje automático sofisticado diseñado para analizar más de 200 años de arte del catálogo del museo, y luego generar una serie de audiovisuales en constante cambio que reinterpretan, alteran y se inspiran en esas obras originales.

Los cambios en la luz, el movimiento, la acústica e incluso el clima cambian constantemente la apariencia y el sonido de la obra. Actualmente, se encuentra en exhibición en el vestíbulo del MoMA hasta el 29 de octubre, después de haber extendido su exposición anteriormente, ya que atraía a multitudes para sentarse y observar la vista en constante cambio.

The New Yorker lo llamó "una de las exposiciones más agradables y controvertidas de la ciudad de Nueva York". Si bien la obra de arte en video de 24 pies de altura y pulsante ha cautivado a los espectadores dentro del museo, también ha generado conversaciones sobre el papel de la inteligencia artificial y otras herramientas modernas en la creación de arte, y cómo las instituciones deberían abordar y categorizar tales creaciones.

La obra de arte creada con la ayuda de herramientas de IA ha sido ampliamente controvertida, y proyectos incluyendo programas de televisión y videojuegos que dependieron de la asistencia de IA han enfrentado una considerable reacción negativa.

Y no todos quedaron impresionados por el resultado del algoritmo. El reconocido crítico de arte Jerry Saltz llamó al trabajo una "lámpara de lava glorificada" en New York Magazine, y añadió un giro ácido al comentario de New Yorker, describiendo aún más la creación de Anadol como una "mediocridad que complace a las masas y genera likes".

En un tuit del miércoles, Anadol escribió que "Unsupervised" es la "primera obra de arte generativa de IA y tokenizada" en ingresar a la colección permanente del MoMA.

"Unsupervised" también cuenta con una colección de NFT acompañante. En 2021, después de debutar con una colección de arte on-chain que también aprovechaba tecnologías emergentes (en ese caso, realidad aumentada y código) para reinterpretar formas más tradicionales de arte (esculturas renacentistas), Anadol se comprometió a crear un NFT para cada pieza de arte que cree, de ahora en adelante.

"Desde ahora en adelante, como confío en el mundo del arte cripto, todo lo que haga en el mundo físico siempre tendrá una pieza correspondiente en el mundo cripto", dijo Anadol a Decrypt en ese momento.

Los visitantes del MoMA también pueden crear un NFT gratuito vinculado a "Unsupervised" - un "recuerdo basado en blockchain", según el sitio web del MoMA - escaneando un código QR que se muestra cerca de la obra de arte.

Anadol, el ex artista residente de Google, es uno de los nombres más prominentes en la floreciente arte de IA. Su trabajo se exhibe actualmente en la recién inaugurada MSG Sphere en Las Vegas, en una cúpula de 580.000 pies cuadrados cubierta por la pantalla más grande del mundo. La pieza, "Machine Hallucinations—Sphere", es sin duda la obra de arte de IA más grande jamás creada. 

"Unsupervised" fue donado por el empresario de criptomonedas Ryan Zurrer, a través de su colección de arte 1OF1, con el apoyo de la Colección RFC, liderada por Pablo Rodríguez-Fraile y Desiree Casoni. Zurrer también es el propietario de "Human One", una pieza física y digital que el artista Mike "Beeple" Winkelmann vendió en 2021 por $28,9 millones.

Además de "Unsupervised", el MoMA también anunció el martes la adquisición de "3FACE", una obra de arte generativa adaptativa del artista contemporáneo estadounidense Ian Cheng que analiza los datos de la billetera on-chain para crear retratos visuales de las personalidades de los participantes.

Las adquisiciones son parte explícitamente de un impulso más amplio, según MoMA, para involucrarse de manera más directa con el arte digital y la blockchain e incorporarlos a las colecciones y el ethos del museo a largo plazo. La semana pasada, la institución anunció "MoMA Postcard", un proyecto de arte interactivo diseñado para educar a los visitantes del museo sobre las posibilidades de crear arte colaborativo en la blockchain.

"Estas nuevas iniciativas subrayan el compromiso de MoMA de apoyar a los artistas que experimentan con tecnologías emergentes para expandir su vocabulario visual y exploración creativa, aumentar el impacto de su trabajo y ayudarnos a comprender y navegar el cambio transformador en el mundo", dijo el museo en un comunicado.