Exposición NFT Curada Por Linda Dounia Destaca a Los Artistas Negros y Los Prejuicios de la IA

Por Mattis Meichler

¿Puede la inteligencia artificial ver a personas de color? La artista senegalesa Linda Dounia Rebeiz explora esta provocativa pregunta en la próxima exposición en línea que ella curó, IN/Visible, la cual será inaugura este lunes en Feral File.

Presenta a 10 artistas negros, incluyendo a Dounia. La alineación muestra a Jah., Serwah Attafuah, Adaeze Okaro, Minne Atairu, Linda Dounia, Zoe Osborne, Arclight, AFROSCOPE, Nygilia y Rayan Elnayal.

Estos artistas comparten el objetivo común de arrojar luz sobre los prejuicios de la inteligencia artificial cuando se trata de representar a personas de color.

"Los prejuicios de la IA, los prejuicios de Internet y los prejuicios inherentes a la historia del arte occidental se combinan para crear un ambiente en el que las personas de color, incluidas las personas negras, se sienten ausentes o mal representadas por la IA", dijo Dounia a Decrypt.

Como artista multidisciplinaria, Dounia acuñó sus primeros NFT en 2021. Su trabajo se inspira en sus experiencias personales como mujer que creció en Senegal, donde presenció transformaciones significativas debido al cambio ambiental y la globalización.

Linda Dounia y las obras desarrolladas por la IA

Dounia utiliza la IA en su trabajo, colaborando con Redes Generativas Adversarias (GAN) y entrenándolas con sus propios datos recopilados de su entorno y práctica artística.

"Cuando ingresas un término de búsqueda como 'humano' en plataformas de IA como Dall-E o Midjourney, los resultados están sesgados", dijo. "Es más probable que encuentres imágenes de hombres blancos. Sin embargo, cuando buscas 'persona negra', los resultados generados por la IA a menudo están distorsionados, ya sea en las características faciales o en las proporciones corporales".

"Perceived" de Serwah Attafuah

Dounia explicó que la IA a menudo se basa en estereotipos en sus representaciones. "Es evidente a partir de estas salidas que la IA no comprende completamente a las personas negras, sus orígenes o sus contextos", dijo.

Estos problemas se destacan en las obras de arte presentadas en la exposición. Mientras que Dounia difumina toda la cara como rechazo a la salida de la IA, Arclight incorpora las distorsiones en sus piezas, lo que resulta en imágenes borrosas y mal definidas.

Por otro lado, artistas como Minne Atairu y Serwah Attafuah crean obras estéticamente agradables con rostros y luces bien definidos, pero al observar de cerca, se hacen evidentes inconsistencias en la representación del cabello.

Zoe Osborne utiliza filtros para difuminar las inconsistencias, dando a sus retratos un aspecto vintage que representa su perspectiva sobre la fidelidad de la IA en la representación. Jah adopta un enfoque diferente al abrazar las imperfecciones de la IA y utilizarlas para crear personajes surrealistas inspirados en máscaras africanas y vestimenta del antiguo Egipto.

“Los Idunnos, #45” por Jah

Este enfoque activista es fuertemente defendido por Linda Dounia, quien cree que estas preguntas deben ser planteadas. "La IA no se crea en un vacío apolítico", dijo Dounia. "Son las personas las que crean los algoritmos, interfaces, recopilan datos y los utilizan para entrenar los algoritmos. Si estas personas no son conscientes de los problemas, no podemos corregir el sesgo".

Además, lanzar una exposición de NFT que explore estos temas es también una forma de difundir un mensaje dentro del ecosistema Web3, a menudo representado erróneamente como un espacio apolítico. "Estaba un poco aprensiva sobre las reacciones cuando empecé a curar, pero hasta ahora ha sido bien recibido", dijo Dounia.

“Confetti, #7” de Nygilia

Además, la artista enfatiza la importancia de elevar y empoderar a los artistas negros, ya que desempeñan un papel crucial en abordar este problema. "Si más artistas negros comienzan a utilizar la herramienta para proporcionar referencias contextuales, están contribuyendo activamente a rectificar las fallas", explicó, señalando que este esfuerzo colectivo puede llevar a una representación más inclusiva de las referencias culturales de manera democrática.

Durante las primeras 24 horas posteriores a la apertura de la exposición a las 14:00 UTC del 12 de junio, los coleccionistas tendrán la oportunidad de adquirir conjuntos que incluyen las 10 obras de arte presentadas en el evento por 0,55 ETH por conjunto.

Después de este período limitado, las ediciones de obras de arte individuales estarán disponibles para su compra a 0,055 ETH cada una.

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